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在白馬湖畔找到童年“回憶殺”，漫步湖濱步行街遇見夢幻彩車巡游，到西溪濕地觀摩“動漫龍舟賽”……這幾天，第十九屆中國國際動漫節(jié)火熱舉行，讓杭州“含漫量”又增加了不少。

(相關(guān)資料圖)

說起動漫，你第一時間想到的是什么？可能是治愈了無數(shù)人的宮崎駿動畫，可能是皮克斯打造的動畫宇宙，也可能是經(jīng)典國漫《大鬧天宮》《哪吒鬧海》……“動畫”本身是個舶來品，也稱“卡通片”，但“動漫”一詞卻是中國人結(jié)合自己的審美意境與文化傳承給出的名字。

事實(shí)上，歷史上各國叫好又叫座的動漫作品，都不曾脫離對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的追溯與追隨。不禁要問，國漫“出圈”的真正內(nèi)核是什么？現(xiàn)下，國漫與傳統(tǒng)文化怎樣才能建立起更深層次的連接？

第十九屆中國國際動漫節(jié)產(chǎn)業(yè)博覽會現(xiàn)場

一

中外許多優(yōu)秀的動畫作品，都是從傳統(tǒng)文化、經(jīng)典文學(xué)中脫胎而來的。

比如，美國迪士尼公司于1989年出品的動畫電影《小美人魚》，就改編自安徒生童話《海的女兒》；《獅子王》則是基于莎士比亞作品《哈姆雷特》的二次創(chuàng)作。而在《灌籃高手》《哆啦a夢》《名偵探柯南》《海賊王》等日本動畫作品中，櫻花、富士山、壽司等日本文化符號隨處可見。

再來回溯中國動漫的發(fā)展歷程。在早期，本土動漫作品是模仿美日動畫的產(chǎn)物。不過，在對外來藝術(shù)形式進(jìn)行本土化改造的過程中，本土動漫作品之后逐步開啟了民族化回歸。

20世紀(jì)20年代初，《舒振東華文打字機(jī)》誕生，揭開了中國動畫史濃墨重彩的一頁。而從水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》到第一部在戛納參展的華語動畫電影《哪吒鬧海》，從占據(jù)一代人童年記憶的《葫蘆兄弟》到奇、趣、美相融合的《天書奇譚》，上世紀(jì)60年代至80年代間的一大批中國動畫作品至今仍為人津津樂道。

這些具有標(biāo)志性意義的作品，不僅推動飽含東方美學(xué)思想的“中國動畫學(xué)派”的形成，而且印證著我們耳熟能詳?shù)囊痪湓挘涸绞敲褡宓?，就越是世界的?/p>

《中國奇譚》劇照圖源：豆瓣電影

再細(xì)看近年來的國產(chǎn)漫畫、動畫作品。不難發(fā)現(xiàn)，它們擁有了更鮮明的傳統(tǒng)文化印記。比如2015年橫空出世的《西游記之大圣歸來》，取材于《西游記》，塑造出一位俠肝義膽的東方武俠英雄；2016年的《大魚海棠》，其意象來源于《莊子·逍遙游》，又在影片中融入了福建土樓等地方特色元素；而《白蛇：緣起》《白蛇2：青蛇劫起》則是對民間志怪小說《白蛇傳》的二次演繹與續(xù)寫。

動漫是文化的載體，文化才是動漫的內(nèi)核。在動漫塑造的“二次元宇宙”之中，傳統(tǒng)文化始終是創(chuàng)作的母題之一，它讓作品的內(nèi)容變得更深沉、更有吸引力，這也意味著動漫因此肩負(fù)著文化傳承發(fā)展的重任。

二

走過百年歷程，如今的國產(chǎn)動畫作品已然擁有了豐富多彩的創(chuàng)作底本，正以獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格贏得越來越多的粉絲。像在此次動漫節(jié)上，拿下我國動漫最高獎——“金猴獎”的《雄獅少年》《深?！贰吨袊孀T》等，就因?qū)鹘y(tǒng)文化的出色表達(dá)和詮釋而備受關(guān)注。這些作品也讓人們看到，國產(chǎn)動畫未來可期。

但不可否認(rèn)，要想真正做到“創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展”，從而做好文化傳承發(fā)展這篇大文章，國漫還有很長的路要走。

一方面是來源于自身，我們的一些動漫作品對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的挖掘、解讀、演繹還不夠。

比如，根據(jù)劇情需要，歷史題材的動漫作品在基本保持原作故事框架或世界觀的情況下，進(jìn)行一些改編沒有問題，也可以理解，但過多進(jìn)行“劇情魔改”、虛構(gòu)情節(jié)，甚至塑造的人物形象和歷史經(jīng)典中的形象大相徑庭，就很容易誤導(dǎo)觀眾。

“分很難打，三星對不起特效，四星對不起劇情……”看完《新神榜：楊戩》后，有觀眾給出了這樣的評價。有人認(rèn)為，這部動畫電影雖然在特效與視覺美學(xué)層面達(dá)到了新高，卻忽視了對故事內(nèi)核的追求，在故事和敘事上存在不足。其實(shí)，相較于浮夸的劇情、“高大上”的視覺特效，大部分觀眾更看重作品是否具有較高的藝術(shù)水準(zhǔn)，是否能較好地體現(xiàn)出民族風(fēng)格和文化底蘊(yùn)。

此外，還有少數(shù)作品的內(nèi)容表達(dá)偏向低幼齡化，由此引致觀眾群體低齡化，難以為觀眾建構(gòu)起完整的世界觀，這也是國漫急需突破的創(chuàng)作瓶頸。

另一方面，由于文化語境的不同，部分西方的動畫作品對東方傳統(tǒng)文化形象的解構(gòu)一直存在。

比如，迪士尼出品的動畫電影《花木蘭》就是一個例子。就花木蘭這一人物而言，中國傳統(tǒng)文化為其賦予的是忠孝仁義、巾幗不讓須眉的堅(jiān)韌內(nèi)核、家國情懷。而被改編之后，其造型、臺詞等更像一位具有西方思想的現(xiàn)代女性，追求個性解放，片中還有魔法元素的使用等，被網(wǎng)友評論為“陌生的花木蘭”。

《花木蘭》劇照 圖源：豆瓣電影

與此同時，一些原本可以扎根民族沃土的“高光”題材，卻成了其他國家的“囊中之物”。比如改編自日本同名漫畫的網(wǎng)劇《棋魂》，將圍棋引入觀眾視野，讓很多年輕人領(lǐng)略了圍棋的魅力。圍棋本是我國國粹，其文化價值不言而喻，但我國以圍棋為主題的動漫作品，則數(shù)量、質(zhì)量都十分有限。這同樣值得深思。

三

那么，國產(chǎn)動畫、動漫作品打開新空間的密碼何在？對此，筆者想到三句話。

承古而不泥古。早在1936年，中國動畫探路人之一萬古蟾便斷言：“要使中國動畫事業(yè)具有無限的生命力，必須在自己民族傳統(tǒng)土壤里生根?！?/p>

《哪吒之魔童降世》在中國電影史上的亮眼表現(xiàn)，便印證了傳統(tǒng)文化的魅力。這部票房超50億元的現(xiàn)象級動畫電影，憑借不同以往的“煙熏妝”哪吒形象，在“破”與“立”之間找到平衡，傳遞出正直、勇敢、善良的正能量。可見，承古而不泥古，才能用現(xiàn)代化的視角觀照和表達(dá)好傳統(tǒng)文化的意象。

融合而不封閉。一部經(jīng)典作品的誕生，離不開動畫大師們的匠心描繪。在上個世紀(jì)，為拍攝《大鬧天宮》，導(dǎo)演團(tuán)隊(duì)不僅走遍北京的宮殿樓宇取景，還請來專業(yè)的京劇演員進(jìn)行動作設(shè)計，融合了多種元素。

在新時代，我們更應(yīng)該、也能夠融合各種創(chuàng)作樣式，在多元賽道上形成創(chuàng)新。網(wǎng)絡(luò)小說、漫畫、剪紙，儒釋道文化、古裝人物形象等，都可以用來詮釋真善美等傳統(tǒng)價值觀。簡而言之，可以從經(jīng)典當(dāng)中，汲取各種形象和元素，用現(xiàn)代視角來再現(xiàn)神話、童話故事，開展融合創(chuàng)新。

共情引發(fā)共鳴。國產(chǎn)動漫作品不妨向國外優(yōu)秀作品學(xué)習(xí)，用場景感、代入感、貼近性引發(fā)大家的關(guān)注，繼而講述讓大家共情、共鳴的故事。找到與當(dāng)代觀眾的精神共鳴點(diǎn)，找到與時代精神的連接點(diǎn)，用動漫演繹出多元的東方文化之美，這或許正是國產(chǎn)動漫未來應(yīng)該更多思考的方向。

還要問一問，脫去古裝，我們的作品還剩下什么？正如有人說，文化的精神內(nèi)核恒久穩(wěn)定，但其表現(xiàn)形式卻會隨著時代演進(jìn)而不斷發(fā)展變化。筆者認(rèn)為，深耕中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、融入時代脈搏潮流，是中國優(yōu)秀動漫作品的重要創(chuàng)作方向，無論是內(nèi)容上、形式上，又或者是產(chǎn)業(yè)上，皆是如此。

在中國文聯(lián)十大、中國作協(xié)九大開幕式上，習(xí)近平總書記強(qiáng)調(diào)，我們要堅(jiān)持不忘本來、吸收外來、面向未來，在繼承中轉(zhuǎn)化，在學(xué)習(xí)中超越，創(chuàng)作更多體現(xiàn)中華文化精髓、反映中國人審美追求、傳播當(dāng)代中國價值觀念、又符合世界進(jìn)步潮流的優(yōu)秀作品。

這段話字字千鈞，需要認(rèn)真思索和深入踐行。

欄目主編：張武

文字編輯：宋彥霖

本文作者：浙江宣傳

題圖來源：新華社

圖片編輯：蘇唯